THE ART OF ENCOUNTERING VI – CHINA

 

Wien ist die erste Station des künstlerischen und theoretischen Austauschformates Kunst der Begegnung VI, das acht chinesische Performancekünstler_innen in einer sechswöchigen Tour durch Österreich, Deutschland, Schweiz und Belgien führt. Initiiert vom Aktionslabor PAErsche in Köln werden Künstler_innen aus verschiedenen Ländern des fernen Ostens eingeladen, Praktiken und theoretische Hintergründe ihrer kulturellen Tätigkeit zur Disposition zu stellen. http://paersche.org/portfolio/art-of-encountering-iv-to-come/
Im_flieger gestaltet einen Abend mit Performances von jeweils vier chinesischen Künstler_innen (Feng Weidong / He Chengyao / Xiang Xishi / Zhou Bin) und vier österreichischen Künstler_innen – im Gestus des ‚Einander Zeigens‘  als eine direkte Form der Begegnung. Unterschiedliche Gesprächs- und Diskursformate, geführt vom ChinaCultureDesk, vermitteln interkulturelles, historisches und künstlerisches Hintergrundwissen.

Mit CHEN Jin / FENG Weidong / HE Chengyao / LI Xiaomu / QIAO Shengxu / WANG Chuyu / XIANG Xishi / ZHOU Bin und
Daniel ASCHWANDEN & Conny ZENK / Jan MACHACEK / Gertrude MOSER-WAGNER / Brigitte WILFING
In Zusammenarbeit mit ChinaCultureDesk & Beitrag von PRINZGAU/podgorschek

PAN Vienna in Kooperation mit Im_flieger
Konzeption: Gertrude Moser-Wagner und Brigitte Wilfing
ChinaCultureDesk: Alice Schmatzberger und Ingrid Fischer-Schreiber, http://www.chinaculturedesk.com

KUNST DER BEGEGNUNG VI – CHINA in Wien wird unterstützt vom Bundeskanzleramt.
Dank an Workspace Ver:schwender, PRINZGAU/podgorschek, Hotel Falkensteiner Margareten, Sabine Marte, Institut für Interaktive Raumprojekte, DIE FABRIKANTEN

Im_flieger

Di 15. 9. 2015 // 18:00
Im_flieger@Schokoladenfabrik // Gaudenzdorfergürtel 43–45/4. Stock/4C 1120 Wien (U4 Margaretengürtel) >>> map (pay as you wish, bar & food by Veronika Merklein).

http://www.imflieger.net/english/

workshop: selfie shamansim @LP Art Space

Workshop – LP Art Space – Chongqing, China

Performance und zweitägiger intensiver Workshop im LP Art Space, Chongqing im Rahmen von selfie shamansim.

Chongqing – China, August 2015

We are working and improvising with practices of „blending together“ different media, constituting hybrid formats including bodywork, performance as urban intervention and playing with gadgets. The workshops are aimed at people who want to investigate structures of public spaces that exist in the physical world and online and who would like to play with these in order to find new ways of using and questioning them.

Workshop by Aschwanden / Zenk – 2015

selfie shamanism @aotu space

selfie shamanism – AOTU SPACE – Beijing, China

How is the body (re-)acting in a situation of being caught in realities between absence and simulation and his challenged analog presence? Dancing? Facing it’s own double as a digital shadow? Unspectacular everyday movements are suddenly interrupted by outbursts, manifesting manyfold tensions of nameless distances appearing, bridging gaps between the visible and invisible. Performer and Choreographer Daniel Aschwanden in collaboration with media artist Conny Zenk use practices like “face.scan”, digitally produced and graphically layered videos accomplished by an audio composition by composer Veronika Mayer to present large projections, referring to the practice of the selfie to approach the question, rather asking new ones then answering. The difference to the situative procedure of capturing ephemeral moments of depicting oneself consists in a performatively extended way of creating images by applying a slow-motion choreography of the smartphone across the face. One ́s own image (recorded by the smartphone) is contin- uously exposed and videotaped, a lifely and durational extraverted selfie. It is strangely recompleting the face, deconstructed and parted by media. The gadget suddenly belongs to the face like a pair of glasses.

The use of the smartphone despite producing images continuously displays similarities with a microfone, and the images generated are constantly evok- ing the comparison with a spooky practice of x-raying oneself, producing a streamx of data which again is read and visualized as an everchanging grid, accumulating to layers of noise devouring the image, it’s source.

 

Performance at Aotu Space, Beijing | China

Sound: Liu Xin Yu
Video: Conny Zenk
Concept: Conny Zenk, Daniel Aschwanden
2015

selfie shamanism @LP Art Space | Chongqing

Performance at LP Art Space | Chongqing – China
by Daniel Aschwanden and Conny Zenk

How is the body (re-)acting in a situation of being caught in realities between absence and simulation and his challenged analog presence? Dancing? Facing it’s own double as a digital shadow? Unspectacular everyday movements are suddenly interrupted by outbursts, manifesting manyfold tensions of nameless distances appearing, bridging gaps between the visible and invisible. Performer and Choreographer Daniel Aschwanden in collaboration with media artist Conny Zenk use practices like “face.scan”, digitally produced and graphically layered videos accomplished by an audio composition by composer Veronika Mayer to present large projections, referring to the practice of the selfie to approach the question, rather asking new ones then answering. The difference to the situative procedure of capturing ephemeral moments of depicting oneself consists in a performatively extended way of creating images by applying a slow-motion choreography of the smartphone across the face. One´s own image (recorded by the smartphone) is continuously exposed and videotaped, a lifely and durational extraverted selfie. It is strangely recompleting the face, deconstructed and parted by media. The gadget suddenly belongs to the face like a pair of glasses. The use of the smartphone despite producing images continuously displays similarities with a microfone, and the images generated are constantly evoking the comparison with a spooky practice of x-raying oneself, producing a streamx of data which again is read and visualized as an everchanging grid, accumulating to layers of noise devouring the image, it’s source.

MusikerInnen: Liu Xin Yue (Beijing), Li Kun (Chengdu / Chongqing)

 

Die Po[s]sen des Digitalen – Installation

In der Performance ergeben sich komplexe Systeme, welche nicht nur auf das Selfie verweisen, sondern auch unterschiedliche Beobachterpositionen einnehmen. So ist Performer_in #1 nicht nur in der Selfie-Pose, sondern beobachet gleichzeitig das auf sie projizierte Selfie. Performer_in #3 filmt das projizierte Bild. Sobald jemand aus dem Publikum ein Foto oder Video macht, wird er/sie dadurch Teil der Szene und Teil der Beobachtung und zum “Beobachter des Beobachters”.

Digitale Gadgets wie Smartphones und Mini-Projektoren befinden sich im Raum. Live-Streams übertragen die Videos der Kameras als Projektion auf die Wand. In einem spielerischen, performativen Setting werden die Besucher_innen mittels einfacher Regeln in Posen und Haltungen gebracht, ihre Körper werden selbst zum Screen und (ver)formen, im stetig sich wiederholenden, vergeblichen Versuch, dem Nutzen des digitalen Mediums gerecht zu werden.

Die Pos[s]en des Digitalen

connyZenk_pos[s]e.jpg

In einer Performance wird der Körper selbst jenseits genormter Screen-Geometrien als Projektionsfläche eingesetzt. Das Gadget in der Hand, die Interaktion des Lichts mit dem Körper, erzeugen eine intime Unmittelbarkeit, die trotz ihrer Immaterialität
nahezu spürbar wird. “DIE POS[S]EN DES DIGITALEN” verweist auf die kulturelle Praxis der mit Handy oder Tablet entstandenen und in social medias geposteten Selfies und zeigt das Bestreben der Userin, sich für das perfekte Bild, den Wunsch-Frame zu (ver)formen, im stetig sich wiederholenden, vergeblichen Versuch, dem Nutzen des digitalen Mediums gerecht zu werden.

Zu welchen Posen verführen uns digitale Devices und Gadgets? In der Performance wird das Selfie der Performer_in erneut auf ihren Körper projiziert, dabei betrachtet sie während des Filmens nicht nur sich selbst, sondern auch das auf sie projizierte Bild. Durch diesen Short-Cut wird das Gadget in der Hand zu einem digitalen Spiegel, welcher nicht nur von der Welt ab-schließt, sondern eine eigene Welt be-schließt und ein-schließt.
Der digitale Narzisst betrachet sein Bild im Selfie-Spiegel, wird eingesaugt und aufgelöst in der Welt der Social-Media. Gleichzeit ist der digitale Narzisst aber auch connected mit einem Social Environment, teilt das eigene Bild auf Online-Plattformen wie Instagramm oder WeChat, und erfährt die optimale Inszenierung erst durch Interaktionen, wie dem Re-Sharing, Kommentieren und der “Likes”.
the selfie as “a symptom of social media-driven narcissm”1,
a “new way not only of representing ourselves to others, but of communication with one another through images”2

Wovon ist die Selfie-Kultur Ausdruck?
(Wie) kann man diese kritisch/ politisch analysieren und verstehen?
Zu welchen Posen verführen uns digitale Gadgets und Devices?
Kann man bereits von einem Paradigmenwechsel in der Porträtfotografie sprechen?
Wie lange dauert es, bis die große Geste der Selfie-Bilder vom digitalen Live-Stream abgelöst wird

Was bedeutet es wenn 150 Millionen Menschen monatlich ihre Bilder durch den gleichen globalen Farbfilter auf Instagramm schicken?

(1)http://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/australiaandthepacific/australia/10459115/Australian-man-invented-the-selfie-after-drunken-night-out.html
(2) Rawlings, Kandice. “Selfies and the History of Self-Portrait Photography.” Oxford University Press Blog, November 21, 2013.
http://blog.oup.com/2013/11/selfies-history-self-portrait-photography/

Performance : pos[s]es

performance: „po[s]ses“ in the scope of the series bastardCROWD[mobile]

by Daniel Aschwanden, Veronika Mayer, Conny Zenk

Angewandte Innovation Laboratory
7th May 2015

How is the body dancing in a situation of being caught in realities between absence and simulation and his challenged analog presence? Facing it ́s own double as a digital shadow? Unspectacular everyday movements are suddenly interrupted by outbursts, manifesting manyfold tensions of nameless distances appearing, bridging gaps between the visible and invisible.

Symposium : The datafication of the public sphere

Das Symposium „the datafication of the public sphere“untersucht Implikationen einer schnell fortschreitenden Digitalisierung der Gesellschaft, fragt  nach den Grenzen der Partizipation und verhandelt Möglichkeiten einer Aneignung entspechender Technologien gegenüber Szenarien von Überwachung, Kontrolle und Ausbeutung.

The symposium “The datafication of the public sphere” examines the implications of a rapidly increasing digitalization of society and questions the limits of participation. It also asks for options how to embrace and learn about technologies when it comes to monitoring, controlling and exploiting.

Flyer_Symposium: The datafication of the public sphere

http://www.ailab.at/archive/the-datafication-of-the-public-sphere/

Angewandte Innovation Lab

Programme:

Thursday, 7 May 2015

19:00 Welcome Brigitte Felderer 19:30 Keynote by Mirko Tobias Schäfer, 21:00 Performance: Daniel Aschwanden, Conny Zenk, Veronika Mayer

Friday, 8 May 2015

10:00-13:00 Masterclass Mirko Tobias Schäfer, 14:00-16:00 Expert-talks: Leonida Mutuku, Ingrid Fischer-Schreiber, Michael Waltinger, 16:30-18:30 Expert-talks: Philipp Ehmann, Wolfgang Fiel, Matthias Tarasiewicz, Stefanie Wuschitz, 19:30-20:30 Performance: bastardCROWD[mobile] Daniel Aschwanden, Conny Zenk, Veronika Mayer, Raphael Michon, Indira Nunez, Nici Rutrecht, 20:30-24:00 DJ sound chill-out: David Scheid

Saturday, 9 May 2015

10:00-13:00 Workshop masterclass: Mirko Tobias Schäfer, 14:00-15:00 Lecture: Konrad Becker, 15:00-16:00 Expert-talks: Bogomir Doringer, Pinar Yoldas, 16:15-17:15 Lecture: Thomas Ballhausen, 17:15-19:15 Expert-talks: Boyan Manchev, Andreas Spiegl

Sunday, 10 May 2015

11:00-17:00 Workshop 1: Making Artistic Technology #2: studio praxistext: playful technologies

Friday, 15 May 2015

16:00-19:00 Workshop 2: Street Game Conspiracy: Hot spot – hacking public space for fun and democracy

Saturday, 16 May 2015

11:00-17:00 Workshop 3: Bastard crowding with gadget, 19:00-21:00 Live concert: Brano Spacek/Improperformance: bastardCROWD[mobile]

Installation : bastardCROWD[mobile]

Die audio-visuelle Installation zeigt ein kontrastierendes Verfahren zum alltäglichen ephemeren und flüchtigen Datenproduzieren der social media. Es handelt sich um eine Anhäufung von Daten, in der Smartphones zu Speichermedien werden, welche Bewegungschoreografien spielen und modulieren. In ihrer Statik und zeitlichen Dehnung zelebrieren sie öffentliche Anonymität bis hin zum eindringlichen Moment intimer Aufmerksamkeit.

Diverse Sensordaten, die sich in unterschiedlichen mobile devices (wie Handy, Laptop, Tablet, …) befinden, werden ausgelesen, digital verwertet und somit definierender Teil einer audio-visuellen Komposition.

Die Künstlerinnen spielen mit der Menge an produzierten Sensordaten und kombinieren diese mit Videos aus Aufnahmen des Projekts bastardCROWDmobile. Sie beschäftigen sich mit der Darstellung alltäglich vorhandener, mit dem menschlichen Auge aber nicht wahrnehmbarer Datenflüsse.

Veronika Mayer und Conny Zenk arbeiten als audio-visuelles Duo, raumbezogen und improvisatorisch, mit einem Fokus auf Zeitlichkeit, die aus ihren audio-visuellen Layern selbst entsteht.

Audio-visuelle Installation; 6 Kanal Projektion; 4 Kanal Sound

Kollaboration: Veronika Mayer (Sound, Komposition), Daniel Aschwanden (Konzept), Conny Zenk (Konzept, Video, Komposition)

Dauer: 60 min

audio-visuelle Installation: 7.-16. Mai 2015

Symposium: The Datafication of the Public Sphere
mit Masterclasses, Expert Talks, Workshops: 8., 9., 10. Mai und 15., 16. Mai

AIL – Angewandte Innovation Laboratory
Franz-Josefs-Kai 3
1010 Wien
www.ailab.at

Detailprogramm:
http://www.ailab.at/upcoming/the-datafication-of-the-public-sphere/

workshop series | AIL

Workshop Serie im Rahmen des Symposium bastardCROWD[mobile] im angewandte innovation lab | AIL.

A series of three workshops in the frame of bastardCROWD[mobile] at the AIL

http://www.ailab.at

WORKSHOP 1
praxistest /Making. Artistic.Technology
Making Artistic Technology #2: Workshop von Studio Praxistest: „Playful Technologies“
So. 10.05. 10-17 h
http://praxistest.cc

WORKSHOP 2
street game conspiracy
Hot Spot: Hacking public space for fun and democracy. A Practical Guide.
Fr.  15.05. 16-19 h
http://playvienna.com

WORKSHOP 3
BASTARD CROWDING WITH GADGETS
Sa. 16.05.  11 -17 h
http://www.art-urban.org
flyer_workshops_bastardCROWDmobile