mobile stories _ workshops @VoZo

mobile stories

what are the stories  your phone can tell? Let´’s get our gadgets out and put them on the table . Share the contents stored and give Insights into our life by showing  traces of the recent and remote past, talk about it , but also about how we generally use our phone. Sounds and images are forming the topography of a landscape of personal memories. What do I record? How do I communicate with my next ones? How am I „me“ through the use of telematic technology? How am I mirrored in my digital storage?How and to whom do I connect?

The phone becomes a generator , a tool transforming me into the storyteller of a now fictional past. Together we look at the pieces of digital memory, we select and finally present the outcomes in the VOZO Café.

Mobile Geschichten

Welche Geschichten kann Dein Mobiltelefon erzählen? Nehmen wir unsere Geräte zur Hand und legen sie auf den Tisch. Teile Inhalte, Bilder, die du gespeichert hast und gib einen Einblick in Dein Leben indem du Spuren der Vergangenheit zeigst und darüber sprichst , aber auch darüber, wie Du dein Telefon verwendest. Töne und Bilder formen die Landschaften der persönlichen Erinnerung. Was nehme ich auf um es zu behalten? Wie kommuniziere ich mit meinen Nächsten? Wie werde ich „ich“ durch den Gebrauch dieser Technologie? Wie spiegele ich mich in meinem digitalen Speicher?

Das Mobiltelefon wird zum Generator, zum Werkzeug, das mich zu einem Geschichtenerzähler transformiert. Gemeinsam betrachten wir die digitalen Erinnerungsstücke, wählen aus und präsentieren schliesslich die Ergebnisse im Café VOZO.

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Workshop Concept:
Daniel Aschwanden / Choreography
Conny Zenk / Media Environment

Workshop Text Arabisch:

قصص من الهاتف المحمول

ما هي القصص التي يمكن أن يرويها هاتفك النقال ؟ دعونا نأخذ أجهزتنا النقالة ونضعها على الطاولة.
مشاركة المحتوى المخزون في الهاتف النقال يعطينا نظرة ثاقبة عن حياتنا من خلال إظهار آثار الماضي القريب والبعيد ولكن أيضا يظهر لنا كيفية استخدامنا للهاتف النقال بشكل عام. إن الصور والأصوات تشكل لنا ذاكرتنا الشخصية. ماذا أسجل؟ كيف أتواصل مع الأخرين؟ كيف أصبح من أنا من خلال استخدامي لهذه التكنولوجيا؟ كيف أنعكس شخصيا في ذاكرتي الرقمية ؟ كيف و مع من أتواصل ؟

هنا يصبح الهاتف مولد، وأداة تحولني إلى راويٍ لقصص خيالية حاضرة من الماضي. معاً سننظر إلى قطعة الذاكرة الرقمية Memoryونختار ومن ثم سنقدم النتائج في مقهى VOZO
يوم 22 يناير الساعة 3 عصراً
في مقهى VOZO

المشاركة مفتوحة للنساء والرجال والشباب من عمر 12 سنة

Workshop Text Persisch:

داستانهای تلفن موبایل,
چه داستانهایی تلفن شما می تواند تعریف کند؟ تلفن خود را بردارید و روی میز بگذارید. محتویات و عکسهای ثبت شده روی تلفن خود را با دیگران شریک شوید، با اینکار تصویری از زندگی و گذشته خود خلق کنید و درباره آن حرف بزنید. همینطور راجع به استفاده هایی که از تلفنتون می کنید صحبت کنید. صداها و عکسها دریچه ای هستند بسوی خاطرات شخصی, که می توانند منظره ای از زندگی شما را ترسیم کنند. چه تصویری را ثبت می کنیم تا این منظره را رسم کنیم؟ چگونه با دیگران ارتباط برقرار می کنیم؟ چگونه من از طریق تلفن موبایل تبدیل به „من“ می شود؟ چگونه خود را در تلفنتان منعکس می کنید؟
اینجا تلفن شما تبدیل به ابزاری می شود که شما را تبدیل به یک قصه گو می کند. ما و شما با هم تصاویر و ویدیوهای ثبت شده توسط شما را نگاه می کنیم. از بین آنها انتخاب می کنیم و در انتها آنها را در کافه „فوزو“ با حضور شما پخش می کنیم.
زم

22 ژانویه ساعت ۳ بعدازظهر
مکان：کافه فوزو
برای خانمها, آقایان و نوجوانان از ۱۲سال

mobile stories performance @VoZo

mobile stories schafft ein Performanceformat für städtische Bewohner, unabhängig ihres biografischen oder geografischen Hintergrundes. Sounds und Bilder gespeichert im Smartphone dienen als Material für künstlerische Reflexion und Praxis, welche sich mit De- Konstruktionen von zunehmend flüssigen Identitäten auseinandersetzen. Storytelling, performative Selbstdarstellungen, solistische und kollektive Tänze, live-Re-Enactments (vorgängiger Bildproduktion), digitale und installative Raum-Projektionen, sind Medien unserer transdisziplinären, öffentlichen Praxis – die darauf abzielt mit künstlerischen Mitteln neue Impulse in aktuelle Diskurse um Themen der Integration und der Vermittlung demokratischer Werte einzubringen, und eine kommunikative Plattform mit dem Fokus auf die Verhandlung kultureller Differenzen durch persönlichen Austausch zu schaffen.

Nach einer über mehere Monate andauernden Recherche und Workshops im Café VoZo (Flüchtlingscamp Vordere Zollamtsstraße – Wien) findet am 11. März 2016 eine Präsentation und Performance gemeinsam mit den dort lebenden Flüchtlingen statt.

Konzept: Conny Zenk & Daniel Aschwanden
Music: Belouanas Abdelhak aka. ZAK
Moderation/ Performance: Homa Hosravi, Ataie Shah,
Video: Conny Zenk
Tontechnik: Georg Hartl


pop-up MOBILE installation

Im Rahmen der Workshop Serie bastardCROWD[mobile] entstanden mehrere Pop-Up Mobile Installationen, welche die Workshopteilnehmer_innen unmittelbar in einen Reflektions-Prozess einbindet.

Pop-Up MOBILES Workshops:
Daniel Aschwanden / Conny Zenk
2014-
Alle Fine Arts University – Addis Abeba – Ethiopia
angewandte innovation lab – Vienna – Austria
Beijing Dance Academy – Beijing – China
Brunnenpassage – Vienna – Austria
tba21 – Vienna – Austria
LP Art Space – Chongqing – China
Flicking Your Forehead – Beijing – China
urbanize! Festival – Vienna – Austria
Zaja Lab – Beijing – China
…

selfie shamansim . live performance

How is the body (re-)acting in a situation of being caught in realities between absence and simulation and his challenged analog presence? Dancing? Facing it’s own double as a digital shadow? Unspectacular everyday movements are suddenly interrupted by outbursts, manifesting manyfold tensions of nameless distances appearing, bridging gaps between the visible and invisible. Performer and Choreographer Daniel Aschwanden in collaboration with media artist Conny Zenk use practices like “face.scan”, digitally produced and graphically layered videos accomplished by an audio composition by composer Veronika Mayer to present large projections, referring to the practice of the selfie to approach the question, rather asking new ones then answering. The difference to the situative procedure of capturing ephemeral moments of depicting oneself consists in a performatively extended way of creating images by applying a slow-motion choreography of the smartphone across the face. One´s own image (recorded by the smartphone) is continuously exposed and videotaped, a lifely and durational extraverted selfie. It is strangely recompleting the face, deconstructed and parted by media. The gadget suddenly belongs to the face like a pair of glasses.

The use of the smartphone despite producing images continuously displays similarities with a microfone, and the images generated are constantly evoking the comparison with a spooky practice of x-raying oneself, producing a streamx of data which again is read and visualized as an everchanging grid, accumulating to layers of noise devouring the image, it’s source.

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RETTUNG DES ZUFALLS @ SCORES N°10 // Philosophy On Stage #4 Artist Philosophers – Nietzsche et cetera

a cooperation of PEEK-Projekt* „Artist Philosophers. Philosophy AS Arts-Based-Research“ and Tanzquartier

Was tut der Körper des Performers? Aufgreifen, was ihm zufällt in der Performance, in der Improvisation, sich in Beziehung setzen, es aufgreifen und wieder fallen lassen, nicht festhalten, sich selbst und die Dinge sprechen lassen. Als Agent des Raumes, sich einer Art analog-digitalem Schamanismus öffnen; für das, was unaussprechlich anmutet, für dasjenige, was sich spontan artikulieren und verlieren möchte. Sich selbst als Medium anbieten für die anderen, die schliesslich eingeladen sind, aktiv Teil zu haben und zu werden, ihre Körper und Geräte einzubringen in eine temporäre, performative, multiperspektivische Installation, welche schlussendlich alle im Raum, nunmehr jenseits des Mediums Licht umfasst und verbindet in einem sich selbst organisierenden Audiocluster, einer chorisch wirkenden Komposition, realisiert durch die Anwesenden, verbunden durch ein Netzwerk via Smartphones, die in diesem Fall nicht primär zur Konstruktion von Selfies eingesetzt werden, sondern schlicht als Medium der Tele-Phonie. Absenz und Präsenz durchdringen und konstellieren sich in schwerlich beschreibbaren und doch sprechenden Verhältnissen, kreieren Samples, Simulationen, physische Realitäten und Irrealitäten.

 

Daniel Aschwanden, Performer, und Conny Zenk, Medienkünstlerin machen sich unterstützt von Soundkünstler Matthias Hurtl gemeinsam auf zur Rettung des Zufalls und versuchen, sich an die Ränder von Text und Sprache zu begeben. Erst einmal über die Bejahung des „Imperiums des Lichtes“: Licht wird in Form diverser Projektionen genutzt um die Zeichen im Medium des Digitalen erscheinen zu lassen und zu dekonstruieren. Dem Verfahren, das hin zu Auflösungen in schwarz und weiss führt und im besten Fall auch jenseits davon, liegt der Ansatz zugrunde, sich Nietzsches Aussagen fragmentarisch anzunähern, sein Denken zu dechiffrieren, transdisziplinäre Übersetzungen zu schaffen. Nietzsche für Anfänger und Fortgeschrittene im Spiegel der gängigen Medien, im medialen Insektenauge der digitalen Gadgets, welche ihre Beobachtungen zur umfassenden, weltumspannenden Verdoppelung akkumulieren und auf sich selbst projezieren.

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From 26th-29th November 2015 in Halle G and the Studios of Tanzquartier Wien, the PEEK-Project* “Artist Philosophers. Philosophy AS Arts-Based-Research” and Tanzquartier Wien are joining forces to investigate emerging interdisciplinary connections between philosophy and the arts. Over the course of four days, more than 60 philosophers and artists will come together to explore whether the arts in connection with philosophy can constitute a laboratory for the future. Nietzsche envisioned a fusion of the resistant forces of both disciplines as a “foreplay of a philosophy of the future” which was to bring about a new, active concept of thinking: an active thinking of the untimely, that is, “acting in a non-present fashion, therefore against time and even on time, in favour (…) of a time to come”. (Deleuze: Nietzsche and Philosophy) Well, bring it on!

Rettung des Zufalls

„Und das ist mein Dichten und Trachten, daß ich in eins dichte und zusammentrage, was Bruchstück ist und Rätsel und grauser Zufall.“ Nietzsche /Zarathustra

Erlöser des Zufalls, das ist der Name, den er fordert. Was bedeutet das? Den Zufall retten heißt nicht, ihn in die Reihe der Ursachen aufnehmen; das hieße nicht , ihn retten, sondern ihn verlieren. Maurice Blanchot/ Nietzsche und die fragmentarische Schrift

 

face scan : series

face.scan, a collection of digitally produced and graphically layered videos accomplished by an audio installation, presents 8-12 large projections, refering to the practice of the selfie. Only that the the material is recorded as digital video instead of as a digital fotography. The difference to the situ- ative procedure of capturing ephemeral moments of depicting oneself consists in a performatively extended way of creating the image by applying a slowmotion choreography of the smartphone across the face of a person. The scanning camera is pointing towards the face and the gadgets display is seen from in front of it. The image of the face.scan (recorded by the smartphone) is continuously being exposed and videotaped, a lifely and durational ( 10-15 minutes) extraverted selfie. It is strangely recompleting the face, deconstructed and parted by media. The gadget suddenly belongs to the face like a pair of glasses.

The (videotaped) face scan by means of its own way of ongoing observation is questioning the media of fotography as well as the spectator and his habit of looking. The use of the smart phone despite producing images continuously displays similarities with a microfone, and the images generated are constantly evoking the comparison with a spooky practice of x-raying oneself.
The gaze at the screen has become more common then taking a look at the mirror in the morning at home, except you are alone in front oft the mirror. While taking a selfie you are always watched or at least someone could always be watching when you stream data into virtual techno-landscapes of gigantic dimensions, controlled by state agencies as well as multinational corporations. We are not just part of our personal networks but as well part of an invisible mass, following programs and patterns which define our behaviour. Our physical communication is ruled by scores to be fulfilled, predeter- mined by the handling oft the gadgets which in such a way organize the body and gazes in choreographic patterns.

Formerly passive users or spectators have transformed into active participants of cultural production, Mirko T. Schäfer argues in his book „bastard culture“: „Participation has become a key concept to get a hold of extending new media practices. He describes the conseqences as an „extension of the cultural industries“. The most diverse user groups and practices are overlayed with eachother. It ́s this practice of overlaying the hybrid formats of choreographic interventions refer to, including users as well as the image-production of their smartphones.

We are not handling things anymore, we simply softsweep the screens of our smartphones says philosopher Bjung Chul Han in an essay, and so by the everyday use of the gadgets we exchange the dimension of former solidaric political actions with hypes short of breath. Such the mobile phone holds me as well as I am holding it.

bastardCROWDmobile_info

Sound: Sovjet Pop
Video: Conny Zenk

Art Ride X

7.10.2015 20:30 – 23:00 Treffpunkt: Festivalzentrale, Marxergasse 1 | 1030 Wien | Erreichbarkeit: U3, U4, S-Bahnen, Landstraße-Wien Mitte

Das Fahrrad als Kunstvehikel transportiert nebst schwitzenden Körpern auch die Aktion: Daniel Aschwanden und Conny Zenk machen die Stadt zur Bühne und die BewohnerInnen zu PerformerInnen. Rauschende Fahrten zwischen Zentrum und Peripherie, Interventionen und Begegnungen mit WienerInnen unterschiedlichster Herkunft schaffen ein Netzwerk und vermitteln eine Vorstellung vom Œuvre Stadt.

Das Fahrrad wird zum Kunstvehikel und transportiert nicht nur, betrieben mit eigener Muskelkraft, den schwit- zenden Körper, sondern auch die Aktion. Daniel Aschwanden und Conny Zenk begreifen die Stadt als Bühne, ihre BewohnerInnen ebenso wie das Publikum als PerformerInnen. Gemeinsam mit letzteren wird in die Pedale getreten und künstlerische Stadterforschung betrieben. Der nächtliche Parkour führt zu festgelegten und spontan bestimmten Koordinaten in der Stadt, die buchstäblich selbst erfahren werden. Rauschende Fahrten zwischen Zentrum und Peripherie markieren die analoge Mobilität, abgelöst von Interventionen und Begegnungen mit WienerInnen unterschiedlichster Herkunft. Die Stadt weitet sich digital, Videoprojektionen erscheinen auf Hauswänden, bringen das ‚Innen’ von Wohnungen und Geschäftslokalen nach ‚Außen’: Ihre NutzerInnen werden zu ProtagonistInnen in Szenerien, die Licht auf Lebensentwürfe unter den Bedingungen urbanen Lebens in Wien werfen. Den TeilnehmerInnen der Exkursion öffnen sich unerwartet Fenster, während Nachbarn mittels Smartphone ihre Geschichten erzählen, Fragen beantworten und und plötzlich von den gegenüberliegenden Fassaden blicken. So erschliesst sich entlang unterschiedlicher Geschwindigkeiten ein Netzwerk von Kollaborationen, das eine Vorstellung vom Œuvre Stadt vermittelt.

LINIERT presents bastard CROWD (mobile) 1.2

„die performance setzt beim alltäglichen gebrauch von smartphones an – der sich viral ausbreitenden „selfie“f-kultur – und der, über ihre verbindungen zu sozialen netzwerken via internet rapide fortschreitenden datafizierung der öffentlichen räume. durch das eindringen der phones in die intimsphäre der körper ihrer trägerinnen verschwimmen die kategorien von privat und öffentlich.
eine gruppe  performerinnen verdichtet im studio von LINIERT ortsspezifisch reale und fiktionale aktionen aus der welt der selfies produzierenden gadget gesellschaft zu absurd anmutenden solistischen und kollektiven choreographien. der raum wird erweitert durch dokumentarische videoprojektionen welche von live produzierten digitalen grafiken aus „handy“ daten überlagert werden.“

konzept: daniel aschwanden, conny zenk
performer_innen: daniel aschwanden, indira yusti nuñez , veronika zott
live visualisierung: conny zenk
dramaturgische beratung: ciprius vultur

WANN: mittwoch 23. september 2015, ab 19h (performance 20h)
WO: LINIERT modestudio, sechskrügelgasse 2, 1030 wien